Blog Single

Мы даем в качестве образца ораториальной декламации отрывок партии рассказчика одной из наиболее популярных среди 15 ораторий — «историй» этого композитора. Такая, по существу своему, очень близкая к изобразительным приемам барочной живописи и поэзии форма нашла во второй половине XVII столетия блестящего представителя в лице римского композитора Джакомо Кариссими (1605—1674). До нас дошло 12 ораторий Кариссими, из коих наиболее известна его «Иефта» (Иевфая). Кариссими при крайне сжатой форме проявляет большую изобразительную силу и умелую трактовку хора. Большинство ораторий Кариссими начинается трехголосными инструментальными симфониями.

В шестидесятые годы знаменитому тенору Карло Бергонци пришлось испытать это на себе, когда он позволил себе спеть си-бемоль в пиано в конце арии “Celeste Aida”, как предписывал Верди, что не пришлось по вкусу публике. Так ему пришлось испытать на себе, что публика запротестовала. Театр Кювилье, в котором состоялось первое представление “Идоменея”, был разрушен во время Второй мировой войны и отстроен с нуля. К счастью, значительная часть внутреннего убранства была демонтирована в ходе смелой акции до того, как авиабомбы сделали свое ужасное дело. Из спасенных частей интерьера в другом месте был создан новый театр Кювилье, который можно посетить и который считается самым красивым театром в стиле рококо в Германии. Россини рано стал одним из самых важных композиторов для Ла Скала, его имени было достаточно, чтобы заполнить театры.

• Дивные памятники древнего народа и приятный климат способны притягивать туристов со всего мира.
• Более того, внешние стены этого здания будут построены таким образом, чтобы отводить городские шумы вверх, делая площадь тише для горожан.
• Здесь же состоялся печально известный визит Сталина в сопровождении Молотова, который слушал оперу Шоштаковича из-за занавеса ложи.
• Правда, освещались эти театры, имевшие несколько ярусов лож, очень скудно — лишь одним факелом на сцене.
• Особенно сильное впечатление производило повторение возгласа Ариадны «Lasciate mi morir» («дайте мне умереть»).

Главной отличительной особенностью зала являются кресла для зрителей, которые выполнены из чугуна и обиты ярким красным бархатом. Королевский стиль, богатство интерьера и особенный шарм отличает оперу в городе Вена. Необычайно красивый фасад, выполненный в стиле неоренессанса, не оставит равнодушным ни одного посетителя. Посетители «Сан-Карло» в Неаполе говорят о том, что внутреннее оформление оставляет неизгладимое впечатление.

Мелодика его последних произведений носит национальный английский отпечаток, и, может быть, Перселль сделал бы гораздо больше для развития английской оперы, не умри он, подобно Моцарту, 36 лет от роду. У этого традиционного и красивого оперного театра была бурная история и множество смен названий (Унтер-ден-Линден, Немецкая государственная опера, Королевская придворная опера и т.д.). Он дважды сильно пострадал от пожара (в 18 веке и во время Второй мировой войны) и был немедленно восстановлен в 1942 году для поднятия общественного духа. Его строительством в течение 9 лет занимался архитектор М. Ибль, мечтавший построить здание, которое превзойдет театры Парижской и Венской опер по роскоши и красоте.

Майнингенский придворный театр (сегодня: Государственный театр)

По краям крыши установлены бронзовые колесницы, ими управляют богини Победы (автор Б. Шнирх). Венчает театральную крышу голубой купол с яркими звездами и короной. Северный фасад и боковой вход также декорированы статуями. Зитека театр открылся в 1881 г., но уже через несколько недель здание сгорело.

Для декорирования вестибюля использовались такие дорогие материалы, как оникс, порфир, бронза. В театральном зале нет обычного красного коврового покрытия — вместо него деревянный паркет, а занавес расписан самим Висконти. Еще при жизни Шамбоньера, примерно в 1650 г., четырехчастная французская сюита (два мелодически родственных танца — аллеманда и куранта, свободная сарабанда и свободная жига) начинает вытеснять все другие сюитные типы.

Театр в Вене I/III

Большинство театров открыты в советский период (двадцать пять); шесть театров — до 1917 года, одиннадцать — после 1991 года. Малер положил начало эпохе музыкальных личностей с лидерскими функциями, связанными, например, с именем Рихарда Штрауса после Первой мировой войны и Герберта фон Караяна после Второй мировой войны. Последний коренным образом изменил художественную работу, перейдя от ансамблевой работы к звездной (то есть ведущие партии чаще исполнялись гостями). После Второй мировой войны театр пережил Урхан Сеидов блестящее возрождение благодаря Биеннале. Заказные работы, приведшие к премьерам Стравинского, Берио, Прокофьева и Бриттена, сделали Фениче важным художественным центром. Новый Teatro Regio был открыт 10 апреля 1973 года тогдашним президентом Джованни Леоне оперой Джузеппе Верди “I vespri siciliani” в постановке Марии Каллас и Джузеппе Ди Стефано. В здании-предшественнике нынешнего театра, так называемом “Акценттеатре”, Рихард Вагнер дирижировал несколько раз во время своего пребывания в Цюрихе.

Он имеет принцип организации с пятью различными этапами, напрямую связанными, где можно эффективно перемещать большие настройки. Центр исполнения может располагаться где-то в диапазоне от 1492 до 1703, в зависимости от размера симфонии. 1492 места по большей части рассчитываются отдельно для лучшего понимания. Структура была спроектирована Йорном Утзоном, чтобы предложить последовательность закрывающих раковин и парусов.

Трогательная, нежная музыка Перселля — в данном случае вполне своеобразна и свободна от влияния французских и итальянских образцов, которым в других своих произведениях Перселль подражал. Склонность итальянцев ко всяким художественным импровизациям быстро упрочила господство монодии. Падение интереса к многоголосной музыке стало уже к концу XVI столетия выражаться» и в новом способе обозначения сопровождающих голосов, так называемом «цифрованном басе». В цифрованном басе (генералбас) аккорды обозначаются при помощи арабских цифр над или под йотированным басовым голосом. В партитурах того времени выписывались только крайние голоса, и музыканты, имея перед собой басовую партию с условными цифрами, импровизировали свои голоса, придерживаясь вместе с тем зарождающихся правил гармонии. Записи при помощи цифр, требовавшая очень искусных аккомпаниаторов, давала полную свободу руководящему концертирующему голосу.